22年目の告白 私が殺人犯です



ちょうど藤原竜也さんの演技が気になっていたので何の前知識もなく観ました。

演技の上手さはもちろん、その存在感に圧倒されました。

さすが舞台や映画で主役を張る役者さんだと感心しきりでした。

ストーリー展開もテンポが良く、周りを固める脇役の方々も演技派揃いで最後までドキドキしながら楽しめました。

個人的に「どんでん返し」のある話が好きなので、この先はどうなるんだと考えながら観るのが好きな方にはオススメかと思います。


この作品を観た後に原作の韓国版も観たのですが、こちらもまた日本版とは違う面白さがありました。

好みが分かれるでしょうが、どちらも観る価値があると思います。

日本版は始終シリアス、韓国版はシリアス+アクションコメディといったところでしょうか。

過去の殺人の告白、という事で緊張感のあるシーンがいくつか出てきますが、観終わった後は「そういうことか」と肩の力が抜ける感覚に陥りました。


登場人物が皆含みのある怪しい人達ばかりなのもこの作品の魅力の一つかと思います。

最後まで見逃せない展開が続きます。

長時間作品にあるような中だるみがなく、うまいこと纏めたなぁと感心しました。


最後に、直前まで観ていたドラマの藤原竜也さんがあまりにも冴えない役だったので、この作品のクールな彼とのギャップに驚きました。

藤原さん始め、他のキャストの演技にも注目しつつストーリーを追っていくとより楽しめるかと思います。

是非一度ご鑑賞下さい。
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マッドマックス 怒りのデス・ロード



アクションに次ぐアクションで全く飽きることがなく見ることができた。

この映画で一番頑張った人はバイクとか車とか人などのアクションの人たち。

日本人には太刀打ちできないなあって思った。人が棒にくくりつけられて、その棒が左右に撓りつつトレーラーに乗り込んだり手榴弾を投げ込んだりするのどこまでCGでどこまで本当に人をくくりつけてやっているのかすごく気になった。

あれ本当に大変そう。


設定として核戦争後の荒廃した地球ってことでケープタウンとシドニーで撮影をしたらしいのだけど、黄色い砂漠と青い空がとても印象的だった。日本人も大金かけて砂漠でドッカンドッカンする映画誰か作ってみてくれないかなあ。


個人的にちょっと考えたのは、悪者の設定で女を囲ったり人の母乳を乳牛みたいに搾乳機で吸い取ったり野菜をプラントで作っていたりするのだけど、あれってああしないと国(でいいのか?ww)が維持できないからそうしてるのかな?

結構設定考えてるのかなと思える節があったりするのだけどアクションをやり倒すために説明がほとんどない。

それは主人公マックスのフラッシュバックの女の子もそうなのだけど、何か緻密な裏設定(もしかしたら全くそんなものないのかもしれないけど)があるのかなあ?って感じた。

それでも細かくツッコミ箇所探せばある。だけど突っ込んじゃいけません。そんなこと言うのは野暮。

何も考えずに見るのが正しい見方なのだ。


まあどっかんどっかんやってて楽しくてよかったです。

デスノート Light up the NEW world



相変わらずリュークの声を演じる俳優さんは、本業でないのに声優の演技が上手いです。

デスノートの冊数が多いので、ノートの所持者がそれぞれ違った使い方を考えるのが楽しいです。

エルの意志を継ぐモノと死神の人種を超えた友情の絆が見られる場面が素敵です。

デスノートが個人の手にあるのも危険だけど、国の手に渡っていいように扱われて管理されるのも怖いと感じます。

デスノートの所有者のメイン3人が、最後に下したそれぞれの決断も皆違って良いと感じます。

初回のほうにしか出なかったけれど、元AKBの川栄李奈さんは演技がなかなか上手いなあと感じます。


個人的には懐かしの松田さん、ライト、エル、ミサが見れたのが嬉しいです。

デスノートは誰が所有するにあたって、悪にも神にもなりうるものだけど、それを使った人は死後に代償があるみたいなので、それが恐ろしいなあと感じます。

前回のライトの時も感じたのですが、リュークはデスノートを自分の遊び道具にしているけれど、そこそこ所有者のことを気に入っているなあと感じます。

ライトを崇拝するための演技、ミサが下した決断を行う演技が特に印象に残っています。

安室奈美恵さんが歌う主題歌も歌詞が映画に合っていて好きです。

ライトやエルの意志はきちんと未来に受け継がれていると感じるし、ライトやエルは自分の死を見越して未来のために対策を練っていた優秀さがすごいと思います。

この作品だけでもデスノートは一応完結しているけれど、続編をもっと見たいと感じています。

アメリカン・スナイパー



戦場の描き方が現在の戦争の実情を映しているとも思いました。

映像そのものの雰囲気は、2009年に中東での戦争風景をかなりリアルに描いたことで絶賛されたキャスリン・ビグロウ監督の「ハートロッカー」を思い起こさせるものがありましたが、あの映画が基本的に「地雷除去」での地雷という、目に見えない、いつ爆発するともわからない見えない敵との精神的な静かな戦争だったのに対し、こちらはより実際の戦争風景に近い、かなり本格的な銃撃戦が展開されます。

さすがに戦闘シーンに関しては40年くらい前からお手の物なイーストウッドですから、すごい迫力でした。


そして、ここ20年くらいの近年の戦争らしい捉え方もしていますね。

戦争映画って、1950年代くらいまでは国が戦争に至った動機はあまり見せずに邪悪に描かれた敵を打ち倒す勧善懲悪ものが目立ってたり、そうかと思えば60年代のベトナム戦争以降になると、そうした戦争に疑念を持つ世代が戦争の存在意義に強い疑問符を投げかけるものが多く見られたりします。

そこへ行くと、この「アメリカン・スナイパー」は、「戦場を”職場”として割り切る男たち」を淡々と描いています。

そこには「どうわめこうが、戦争は起こるもの」「いずれにせよ、世の中には悪いヤツがいることに変わりはない」といった、どこか悟ったような心境が漂ってきます。

これ、前述した「ハートロッカー」でもそうだったんですけど、このドライな感じはすごく時代感を象徴しているとは思ったし、今後の戦争映画でも主流になりそうな気がします。

ハクソー・リッジ



個人的には沖縄のドンパチをずっとやってる映画で軍隊内部で抗争があったりとかそんなのかなあと思ったが、ドンパチは後半からでその前半は良心的兵役拒否の話で、正直教科書でしか見たことのない単語のことがこんな風に映画で出てきて驚いた。

それが夜中にボコボコにされたりすごいキツい目にあってて気の毒に思った。

映画では少数者、マイノリティがよく題材にされるけど、この映画もこの系譜なのね。最近見た映画ではムーンライトが黒人の同性愛者、マイノリティアンドマイノリティって感じだったなあ。

題材としては物語に持って来やすいのだろう。戦争におけるマイノリティってあまり語られた記憶はない。

今後この映画がそういうパイオニア的な位置を占めるのだろう。

この点だけを持って超面白い。良心的兵役拒否者がまあなんで軍に入るのかねって思うね。

それが後半ハクソーリッジの上の戦場の夜に明かされるのだけどちゃんと前半の子供時代の描写から繋がってて、脚本が丁寧でウエルメイドだなあって感心する。

ハリウッド映画のアクション映画なんてテンポ最重視で説明吹っ飛ばす編集なんだけど、この映画は実にそこのところは丁寧だった。

で、話だけからすれば戦場に立って仲間をメディックとして助けたってだけで十分だと思うのだけど、そのハクソーリッジでの戦闘シーンがスゴかっですねえ。

プライベートライアンのノルマンディ上陸の描写と引けを取らないのではないかなあ。

個人的には沖縄上陸戦ってよく知らないのでこんなだったのかと勉強になった。

あんな戦争を日本国内でしてたのね。